enero 21, 2022
Centro de danza y arte de madrid

Centro de danza y arte de madrid

Museo de arte de madrid

Dancing Museums es un proyecto de investigación-acción diseñado para fomentar y mantener colaboraciones a largo plazo entre organizaciones de danza, museos, universidades y comunidades locales con el fin de desarrollar programas artísticos y culturales inspiradores y duraderos en los que la gente de esas comunidades quiera participar.
La Democracia de los Seres es el segundo de dos programas, tras una fase inicial de investigación (DM1) que se desarrolló de junio de 2015 a marzo de 2017. Puede encontrar detalles de DM1 aquí.En este período de cambio acelerado, hay una necesidad urgente de profesionalidad, vocabulario compartido y un marco conceptual coherente que dé sentido a los muchos enfoques diferentes de la participación del público.
En Dancing Museums – The Democracy of Beings, individuos y organizaciones artísticas comparten, mejoran, desarrollan y transfieren las habilidades y conocimientos necesarios para ampliar y profundizar las conexiones y relaciones con el público.
El grupo de investigación dirigido por la práctica, compuesto por artistas, organizaciones de danza, museos y universidades de siete países, estudia cómo la presencia de la danza puede ofrecer nuevas formas de experimentar el arte y el patrimonio y ayudar al público y a los visitantes a comprometerse tanto intelectual como visceralmente con las obras de arte. Los conocimientos y la experiencia generados a lo largo del proyecto dotarán a las organizaciones y los artistas participantes de las capacidades necesarias para poner en marcha proyectos significativos de desarrollo del público más allá de la duración del proyecto.

Centro de danza y arte de madrid en línea

El Centro de Artes Escénicas Aslan es una organización cultural sin ánimo de lucro con sede en Madrid, España. Como parte de nuestra visión cristiana del mundo, creemos que una sensibilidad artística bien entrenada puede permitirnos contemplar y apreciar mejor las maravillas de la naturaleza que nos rodea. Nos ayuda a abrir nuestra imaginación a la dimensión creativa y espiritual y profundiza nuestra comprensión de la condición humana. Creemos que, dado que Dios nos ha creado a su imagen y semejanza, la educación no puede consistir únicamente en la adquisición de los conocimientos y habilidades necesarios para ganarse la vida o, en el caso de un artista, convertirse en un gran virtuoso. La formación de una persona madura exige también el compromiso de la dimensión espiritual y el crecimiento de los valores éticos y morales. Por ello, nuestro propósito es conciliar el aspecto creativo de la vida con la realidad de un Dios personal, tal como se encuentra en la Biblia.
En los últimos años, hemos comprendido que vivir esta visión judeocristiana de las artes y la cultura y llevar a cabo nuestro trabajo en el ámbito de la educación artística puede abrir un camino hacia el corazón de las personas. Hemos descubierto que nuestro enfoque, que considera las artes como catalizadores para el enriquecimiento y el cultivo del espíritu humano, resulta atractivo incluso para personas escépticas no religiosas. Nuestra forma de tratar a las personas de manera genuina, honesta, atenta y personal, como seres humanos hechos a imagen de Dios, contrasta claramente con un enfoque secular que trata a los individuos como meros números en medio de una sociedad materialista e impersonal. Comprender la naturaleza del don artístico, adquirir valores estéticos, morales y éticos, y amar genuinamente todo lo que es bueno y bello, no sólo en la naturaleza sino también en el mundo de la vida humana, todo esto es relevante e importante incluso para aquellos que provienen de una mentalidad secular.

Museos en madrid

La colección comprende actualmente unos 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, además de otras muchas obras de arte y documentos históricos. En 2012, el museo exponía unas 1.300 obras en los edificios principales, mientras que unas 3.100 obras estaban en préstamo temporal a diversos museos e instituciones oficiales. El resto estaba almacenado[4].
El edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para albergar el Gabinete de Historia Natural. Sin embargo, la función definitiva del edificio no se decidió hasta que el nieto del monarca, Fernando VII, animado por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, decidió destinarlo a un nuevo Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, que pronto pasaría a llamarse Museo Nacional de Pintura y Escultura, y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público por primera vez en noviembre de 1819. Se creó con el doble objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española y de demostrar al resto de Europa que el arte español tenía el mismo mérito que cualquier otra escuela nacional. Además, este museo necesitó varias reformas durante los siglos XIX y XX, debido al aumento de la colección así como al incremento del público que quería ver toda la colección que albergaba el Museo[6].

Wikipedia

Inaugurado en 1990, es el museo de arte contemporáneo español por excelencia de Madrid. Su colección, que cuenta con más de 22.400 obras, abarca gran parte del siglo XX y está dividida en tres secciones tituladas La irrupción del siglo XX. Utopía y conflicto (1900-1945), ¿Ha terminado la guerra? El arte en un mundo dividido (1945-1968), y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982).  En la sala 206 encontrará una de las obras más destacadas del museo: La obra maestra de Picasso, el Guernica. Exhibido por el Gobierno republicano español en la Exposición Internacional de 1937 en París, el mural representa el bombardeo de la antigua ciudad vasca de Gernika en abril de 1937 y se ha convertido en una imagen perdurable del horror de la guerra.
La encrucijada entre los siglos XIX y XX, entre la modernidad y la tradición, está perfectamente representada por las obras de Hermenegildo Anglada Camarasa, José Gutiérrez Solana y Medardo Rosso. La colección permanente del museo también incluye piezas de Julio González, Pablo Gargallo y Juan Gris, artistas que favorecieron las vanguardias europeas junto a Georges Braque, Fernand Léger, Sonia Delaunay y Francis Picabia, que también forman parte de la colección del museo.

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