agosto 3, 2022

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Etapas de pablo picasso

cubismo

Pablo Ruiz Picasso[a][b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida,[8][9] por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por parte de las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno[10][11][12][13].

el sueño

El periodo azul de Picasso es el que transcurre entre 1901 y 1904, cuando pintó cuadros esencialmente monocromáticos en tonos azules y verdeazulados, sólo ocasionalmente caldeados por otros colores. Estas obras sombrías, inspiradas en España pero pintadas en París, son ahora algunas de sus obras más populares, aunque tuvo dificultades para venderlas en su momento. Picasso se instaló en París en 1904, tras pasar unos años difíciles sin estudio fijo y con poco éxito artístico. Ya en 1903 había realizado sus obras del Periodo Azul, que parecían reflejar su experiencia de relativa pobreza e inestabilidad, representando a mendigos, vagabundos, ancianos y ciegos.
El punto de partida de este periodo es incierto; puede haber comenzado en España en la primavera de 1901, o en París en la segunda mitad del año. Al elegir colores austeros y temas a veces lúgubres -prostitutas, mendigos y borrachos son temas frecuentes-, Picasso se vio influido por un viaje por España y por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, que se quitó la vida en el café LHippodrome de París, Francia, de un disparo en la sien derecha el 17 de febrero de 1901. Aunque el propio Picasso recordó más tarde: “Empecé a pintar en azul cuando me enteré de la muerte de Casagemas”, la historiadora del arte Helene Seckel ha escrito “Aunque tengamos razón en mantener esta justificación psicologizante, no debemos perder de vista la cronología de los acontecimientos: Picasso no estaba presente cuando Casagemas se suicidó en París… sólo en otoño surgió este dramático acontecimiento en su pintura, con varios retratos del fallecido”.

el estilo de pablo picasso

Pablo Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Desde los siete años, Picasso recibió formación artística formal de su padre, José Ruiz, que también era pintor. Pronto se hizo evidente para Ruiz que su hijo superaba su talento, y Picasso fue enviado a la Real Academia de San Fernando de Madrid.
Los primeros trabajos de Picasso pueden clasificarse en cuatro periodos: El periodo azul (1901-1904), el periodo rosa (1905-1907), el periodo de influencia africana (1908-1909) y el cubismo (1909-1919). El periodo azul está formado por cuadros sombríos realizados en tonos azules y azul-verde. El periodo rosa se caracteriza por una paleta más alegre de colores anaranjados y rosas, con muchos personajes de circo, como acróbatas y arlequines. El arlequín, representado con ropa a cuadros, se convirtió en un símbolo personal para el propio Picasso. El periodo de influencia africana tomó elementos de la escultura tradicional africana, lo que condujo al periodo cubista de Picasso, en el que los objetos se rompen, se analizan y se vuelven a ensamblar de forma abstracta.

autorretrato

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.
El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

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