enero 20, 2022
Joaquim mir i trinxet

Joaquim mir i trinxet

bartolomé esteban murillo

«Lo único que quiero es que mis obras iluminen el corazón e inunden de luz los ojos y el alma». Así resumía Joaquim Mir (Barcelona, 1873-1940), uno de los artistas más famosos e influyentes en los círculos artísticos catalanes de principios del siglo XX, su manifiesto artístico particular en 1928. El color y la luz lo eran todo para Mir, y los utilizó para construir un lenguaje personal en el que creó una obra sorprendentemente moderna, más allá de los movimientos artísticos como el impresionismo o el simbolismo con los que la crítica ha querido asociarlo a menudo. Aunque su evolución artística osciló entre el realismo y la abstracción, hay dos rasgos que se repiten en toda su producción: el afán por establecer una nueva visión de la naturaleza y una búsqueda incesante de la belleza marcada por una auténtica tensión creativa.
El espectador también tendrá la oportunidad de ver cómo era la vida de la familia Mir y comparar las escenas reales con los resultados de sus obras, gracias a un gran trabajo audiovisual que, bajo el título El ojo móvil de Mir, presenta por primera vez sus actividades como director de cine aficionado. Ahora en la colección del hijo del artista, las películas fueron rodadas entre 1930 y 1936, cuando su vida llegaba a su fin.

joaquín sorolla

Joaquín Mir Trinxet o Joaquín Mir y Trinxet[1] (catalán: Joaquim Mir i Trinxet) (Barcelona 6 de enero de 1873 – 8 de abril de 1940) fue un artista español conocido por el uso del color en sus pinturas. Vivió una época turbulenta en la historia de su Barcelona natal.
Trabajando en circunstancias aisladas en Mallorca, Mir pintó extraños paisajes en los que se fundían formas y colores cromáticos. En su primera exposición en Barcelona, en 1901, las críticas fueron positivas, pero el público encontraba sus cuadros difíciles de comprender. Inició en Mallorca un proceso artístico solitario, lleno de colores sin formas, que terminó al sufrir un accidente en 1905[4].
En 1913 volvió a posturas más realistas, recibiendo el reconocimiento por su obra[4] A partir de esta época, sus cuadros tendieron a convertirse en evocaciones más místicas, más abstractas y con mucho colorido de la naturaleza, en lugar de escenas topográficas[5].
No tuvo la misma influencia de los impresionistas franceses que Casas. El estilo que se conocería como modernismo aún no había cuajado del todo, pero las personas clave empezaban a conocerse, y los artistas catalanes de éxito se identificaban cada vez más con Barcelona tanto como con París.

francisco de zurbarán

Joaquín Mir Trinxet o Joaquín Mir y Trinxet[1] (catalán: Joaquim Mir i Trinxet) (Barcelona 6 de enero de 1873 – 8 de abril de 1940) fue un artista español conocido por el uso del color en sus pinturas. Vivió una época turbulenta en la historia de su Barcelona natal.
Trabajando en circunstancias aisladas en Mallorca, Mir pintó extraños paisajes en los que se fundían formas y colores cromáticos. En su primera exposición en Barcelona, en 1901, las críticas fueron positivas, pero el público encontraba sus cuadros difíciles de comprender. Inició en Mallorca un proceso artístico solitario, lleno de colores sin formas, que terminó al sufrir un accidente en 1905[4].
En 1913 volvió a posturas más realistas, recibiendo el reconocimiento por su obra[4] A partir de esta época, sus cuadros tendieron a convertirse en evocaciones más místicas, más abstractas y con mucho colorido de la naturaleza, en lugar de escenas topográficas[5].
No tuvo la misma influencia de los impresionistas franceses que Casas. El estilo que se conocería como modernismo aún no había cuajado del todo, pero las personas clave empezaban a conocerse, y los artistas catalanes de éxito se identificaban cada vez más con Barcelona tanto como con París.

pablo picasso

Joaquín Mir Trinxet o Joaquín Mir y Trinxet[1] (catalán: Joaquim Mir i Trinxet) (Barcelona 6 de enero de 1873 – 8 de abril de 1940) fue un artista español conocido por el uso del color en sus pinturas. Vivió una época turbulenta en la historia de su Barcelona natal.
Trabajando en circunstancias aisladas en Mallorca, Mir pintó extraños paisajes en los que se fundían formas y colores cromáticos. En su primera exposición en Barcelona, en 1901, las críticas fueron positivas, pero el público encontraba sus cuadros difíciles de comprender. Inició en Mallorca un proceso artístico solitario, lleno de colores sin formas, que terminó al sufrir un accidente en 1905[4].
En 1913 volvió a posturas más realistas, recibiendo el reconocimiento por su obra[4] A partir de esta época, sus cuadros tendieron a convertirse en evocaciones más místicas, más abstractas y con mucho colorido de la naturaleza, en lugar de escenas topográficas[5].
No tuvo la misma influencia de los impresionistas franceses que Casas. El estilo que se conocería como modernismo aún no había cuajado del todo, pero las personas clave empezaban a conocerse, y los artistas catalanes de éxito se identificaban cada vez más con Barcelona tanto como con París.

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