enero 23, 2022
Lina bo bardi dibujos

Lina bo bardi dibujos

Concurso de febrero – bocetos diarios de arquitectura

Por Roz Barr, Biba Dow, Elizabeth Hatz, Emma Letizia Jones, Stephanie Macdonald y Helen Thomas Drawing Matter adquirió recientemente este diseño para una mesa, abajo. Aunque la última venta de la obra, en 1972, atribuyó el dibujo a Thomas Chippendale, tenemos la esperanza (tal vez ilusa) de que se trate del diseño de un arquitecto para un escritorio. La lámina desató un aluvión de charlas sobre los espacios platónicos… Read More
Por Andrew Clancy I Podríamos empezar aquí, con esta imagen de la exposición Disappear Here, que se encuentra en la obra de Abraham Bosse (c. 1602-1676) Maniere universelle de M. Desargues pour pratiquer la perspective.  Dos hombres miran una forma de cuatro lados proyectada en el suelo. En lugar de una perspectiva ortogonal y universal que privilegia un punto fuera del cuadro,… Leer más
Por Helen Thomas Este texto es un extracto de Drawing Architecture (Phaidon, 2018), de Helen Thomas, que reúne más de 250 dibujos, con breves narraciones para cada uno de ellos sobre las circunstancias en las que fueron realizados, las técnicas utilizadas para producirlos y las realidades que estaban representando.

Casa de vidro – lina bo bardi

En torno a Lina Bo Bardi ha cristalizado una peculiar complejidad, en estas décadas posteriores a su muerte, su figura ha sido explorada en todos los aspectos y fases cronológicas, pensemos. La complejidad en torno a los arquitectos que dan sus primeros pasos en el ámbito de la historiografía estriba en crear una narración eficaz de dichas figuras, descubriendo zonas inexploradas pero evitando al mismo tiempo cualquier riesgo de apropiación teórica.
Lina Bo Bardi Drawing, expuesta en la Fundació Joan Miró de Barcelona, sigue la pista de los dibujos como forma de acceder al sistema relacional y cultural de una figura relevante de la arquitectura contemporánea, proporcionando al mismo tiempo al público una experiencia tanto física como intelectual.
En una referencia a la idea de constelación de Miró, el comisario Zeuler Rocha Lima -arquitecto, artista e investigador- ha articulado la exposición en cuatro espacios, cuatro temas singularmente explorados a lo largo de la cronología de Bo Bardi: las plantas (desde su primer dibujo a los nueve años, un árbol muerto, hasta un jardín vertical para un edificio no realizado en Sao Paulo); las personas (para ella, las verdaderas protagonistas de la arquitectura: no el espacio, como quizá predicaba Bruno Zevi. Los dibujos de personas de Bo Bardi están siempre animados, la acción está siempre presente); ver (desde los inicios de su carrera editorial en Italia hasta la actividad de comisariado en Brasil); vivir (arquitectura, ciudad, mobiliario: el cuerpo de las personas habita esta sección).

Lina bo bardi: lo que quería era tener historia #iau.usp

Arquitecto, estudiante durante mucho tiempo de la obra de Bo Bardi -y profesor asociado de historia, teoría y diseño en la Escuela de Diseño y Artes Visuales de la Universidad de Washington en St. Mila tiene credenciales académicas en abundancia, pero no muestra una profunda comprensión de los dibujos sobre los que escribe y pretende ensalzar.
Aunque elogia a Bo Bardi como arquitecta a la que le encantaba hacer dibujos, no la describe como artista, lo que sin duda era. Llama a sus dibujos «marcas en el papel» e insiste en que ella no quería que fueran «piezas con una finalidad estética independiente».
Detrás de toda su obra hay una «estética» que era a la vez utópica y utilitaria. Hizo dibujos para sillas, maquetas de casas, restaurantes y sedes corporativas. Visionaria práctica, Bo Bardi utilizó su arte para contar historias
Nacida en Roma, Italia, en 1914, alcanzó la mayoría de edad durante el régimen de Benito Mussolini, y se trasladó a Brasil tan pronto como pudo, lo que ocurrió en 1946, un año después del final de la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Mussolini.

Primeiro tempo | sesc pompeia 30 anos

Esta exposición trata del profundo sentido de conexión que la arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) tenía con el dibujo. Más que la herramienta de un diseñador, para ella el dibujo era un medio expresivo primario impulsado por un fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Nunca reivindicó el dibujo como un lenguaje artístico independiente, pero lo adoptó con un propósito artístico. Para ella, dibujar era tanto un sustantivo como un verbo, un resultado y un proceso, un objeto y una relación.
Según el comisario Zeuler Rocha Lima, esta exposición no pretende ofrecer una interpretación general de los dibujos de Lina Bo Bardi ni una selección de lo que podría confundirse con sus piezas más atractivas desde el punto de vista visual. En su lugar, ofrece una genealogía concisa y una constelación de imágenes, invitando al visitante a estar en estrecho contacto con la amplia variedad de sus dibujos y a formar asociaciones libres entre las muchas facetas de su obra.
Aunque la destreza en el dibujo a mano ha perdido importancia en las artes en general y en la práctica arquitectónica en particular, los dibujos de Lina Bo Bardi siguen siendo un recordatorio siempre fresco de la importancia y el valor continuos del pensamiento libre y auténtico y de las manos hábiles y educadas.

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