enero 20, 2022
Obras de arte esculturas

Obras de arte esculturas

Escultura

Alexander Archipenko, 1912, La Vie Familiale (Vida familiar). Expuesta en el Salón de Otoño de 1912 en París y en el Armory Show de 1913 en Nueva York, Chicago y Boston. La escultura original (de unos dos metros de altura) fue destruida accidentalmente.
La escultura cubista se desarrolló paralelamente a la pintura cubista, comenzando en París hacia 1909 con su fase protocubista, y evolucionando hasta principios de la década de 1920. Al igual que la pintura cubista, la escultura cubista tiene sus raíces en la reducción de los objetos pintados por Paul Cézanne en planos y sólidos geométricos: cubos, esferas, cilindros y conos. La presentación de fragmentos y facetas de los objetos que podían interpretarse visualmente de diferentes maneras tenía el efecto de «revelar la estructura» del objeto. La escultura cubista es esencialmente la representación dinámica de objetos tridimensionales en el lenguaje de la geometría no euclidiana mediante el cambio de puntos de vista del volumen o la masa en términos de superficies esféricas, planas e hiperbólicas.
En el análisis histórico de la mayoría de los movimientos modernos, como el cubismo, se ha tendido a sugerir que la escultura iba por detrás de la pintura. Es común encontrar escritos sobre escultores individuales dentro del movimiento cubista, mientras que los escritos sobre la escultura cubista se basan en la pintura, ofreciendo a la escultura nada más que un papel de apoyo[1].

El beso

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23.  Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).

Pintar

La técnica utilizada en la creación de esculturas de bronce ha cambiado muy poco desde la Antigüedad. El escultor comienza por modelar el sujeto en cera, luego lo cubre con arcilla, vierte el bronce, una aleación de cobre y estaño, y después rompe la terracota, dejando sólo el objeto de bronce. Muy apreciado por los escultores, el bronce es un material robusto y resistente que se adapta bien al exterior. El uso de la cera para crear el molde inicial permite un alto nivel de detalle en la escultura final, a diferencia de la escultura de acero. Se pueden producir ciertos matices de color mediante el uso de pátinas.
En Mesopotamia, cerca del actual Irán, el bronce se utilizaba para representar animales en el arte sagrado. En Egipto, se utilizaba para personificar a los dioses y también para crear pequeñas estatuas escultóricas que se colocaban en las tumbas de los difuntos. Sin embargo, fue la antigua Grecia, donde los artesanos empezaron a esculpir figuras humanas y deidades con notable realismo, la que dio al bronce su lugar destacado en la historia del arte. Muchas obras se importaron a Roma, donde se desarrolló la producción de esculturas de bronce. Las esculturas de bronce pronto comenzaron a decorar los teatros y las casas de los ricos. Admirando las habilidades de los griegos, los romanos comenzaron a encargar esculturas a comerciantes y artesanos, que hacían copias de los moldes de las estatuas.

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La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.

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