enero 23, 2022
Pintura en la edad moderna

Pintura en la edad moderna

qué movimiento artístico inició la era del arte moderno

El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.
Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.

arte del modernismo

El arte moderno es un término utilizado para describir las obras de arte producidas en el periodo comprendido entre los años 1860 y 1970. El arte posterior a la década de 1970 suele denominarse arte contemporáneo o posmoderno. Principalmente, los artistas modernos rompieron con las tradiciones del pasado para crear obras que seguían desafiando la noción de arte existente. El realismo es reconocido como el primer movimiento moderno en el arte. Comenzó en Francia en la década de 1850 y posteriormente se extendió a otras naciones. Los realistas retrataron, con una verdad y exactitud inflexibles, a las personas y las situaciones del presente. Esto contrasta con la temática religiosa o exótica y el dramatismo exagerado que prevalecía en las obras de arte de la época. Al realismo le siguió el impresionismo, otro movimiento francés, que se centraba en captar el efecto momentáneo de una escena en lugar de representarla con precisión. Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo de varias maneras, como intensificando sus colores ya vibrantes o distorsionando la forma para conseguir efectos expresivos. A esto le siguieron varias innovaciones en el siglo XX, como la abstracción, en la que la obra de arte no tiene rastro de nada reconocible en el mundo natural. Entre los movimientos artísticos modernos del siglo XX destacan el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos son los 10 artistas más famosos del arte moderno: Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo y Andy Warhol.

el arte moderno

El periodo moderno de la historia del arte fue testigo de la demolición de las restricciones tradicionales, tanto en términos de forma (la apariencia del arte) como de contenido (el tema). Esto ocurrió en todas las ramas del arte, con la pintura a la cabeza; de hecho, los pintores habían liderado la innovación estética en Europa desde el final de la antigüedad.F487 La innovación más destacada en cuanto a la forma fue el surgimiento de estilos pictóricos cada vez más distorsionados, que culminaron con el nacimiento del arte abstracto. En cuanto al contenido, la pintura del periodo moderno tiende a presentar escenas ordinarias y cotidianas, frente a los tradicionales temas «elevados» (bíblicos, mitológicos, históricos).
El periodo moderno fue testigo de la conclusión de la «era de las academias». En el contexto de la historia del arte, una academia es un organismo oficial que defiende las normas artísticas tradicionales, a través de la formación artística y la organización de exposiciones de prestigio. Estas exposiciones, que pueden hacer o deshacer la carrera de un artista, naturalmente sólo aceptan obras de arte que respeten las normas de la academia. (Estas obras se conocen como «arte académico»).

características del arte moderno

El periodo moderno de la historia del arte fue testigo de la demolición de las restricciones tradicionales, tanto en lo que respecta a la forma (la apariencia del arte) como al contenido (el tema). Esto ocurrió en todas las ramas del arte, con la pintura a la cabeza; de hecho, los pintores habían liderado la innovación estética en Europa desde el final de la antigüedad.F487 La innovación más destacada en cuanto a la forma fue el surgimiento de estilos pictóricos cada vez más distorsionados, que culminaron con el nacimiento del arte abstracto. En cuanto al contenido, la pintura del periodo moderno tiende a presentar escenas ordinarias y cotidianas, frente a los tradicionales temas «elevados» (bíblicos, mitológicos, históricos).
El periodo moderno fue testigo de la conclusión de la «era de las academias». En el contexto de la historia del arte, una academia es un organismo oficial que defiende las normas artísticas tradicionales, a través de la formación artística y la organización de exposiciones de prestigio. Estas exposiciones, que pueden hacer o deshacer la carrera de un artista, naturalmente sólo aceptan obras de arte que respeten las normas de la academia. (Estas obras se conocen como «arte académico»).

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