enero 20, 2022
Pinturas religiosas de goya

Pinturas religiosas de goya

Pinturas religiosas de el greco

La carrera de Francisco de Goya abarcó una de las épocas más turbulentas de la historia europea. Durante más de 60 años, los nuevos valores liberales de la Ilustración lucharon contra las restricciones religiosas y sociales de las antiguas monarquías continentales. Mientras la revolución, la contrarrevolución y la guerra asolaban Europa, la obra de Goya no sólo fue la crónica de la naturaleza de su época, sino que experimentó una extraordinaria revolución en sí misma, dando lugar a su reputación como el último de los viejos maestros y el padre del arte moderno.
En sus últimos años, amargado por los horrores de las guerras napoleónicas y el posterior retorno de España al despotismo bajo Fernando VII, produjo los inquietantes murales conocidos como las Pinturas negras (1820-23). Presagiando el impresionismo, e incluso el expresionismo, son el testimonio revolucionario de Goya sobre el nacimiento del mundo moderno como lugar de terror y oscuridad.

Pinturas religiosas de goya 2021

La obra de Francisco de Goya es universalmente conocida por su espectacularidad, su modernidad y su compromiso. El maestro de Fuendetodos fue un pionero en técnica y temática; un inconformista en una sociedad en la que nunca acabó de encajar, pero que se entregó a su deslumbrante arte.
El Museo del Prado es una de las mayores pinacotecas del mundo y de todas sus salas, las que atraen a los visitantes como un imán son las que muestran las obras de Francisco de Goya ~ uno de los pintores más importantes, carismáticos e iconoclastas de la historia de la pintura. Sus «Pinturas Negras» y su conjunto de grabados son muy admirados por su asombrosa modernidad y ruptura con las normas de su tiempo; sus cuadros costumbristas, retratos y religiosos deslumbran por la luz que emiten y la contemporaneidad de su pincelada que los convierte en obras casi preimpresionistas. Su concepto del arte trascendía el del mero reflejo de lo que le rodeaba, interpretando en cambio su obra como algo en constante evolución: «El tiempo también pinta», dijo en más de una ocasión.

Crucifixión de velázquez

Cristo crucificado es un óleo sobre lienzo de 1780 que representa la crucifixión de Jesús, obra del pintor romántico español Francisco de Goya. Lo presentó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como su obra de recepción como pintor académico. Ahora forma parte de la colección permanente del Museo del Prado de Madrid.
El cuadro es de estilo neoclásico, aunque enraizado en la iconografía tradicional española del tema y relacionado con el tratamiento del mismo tema por Velázquez (incluso tomando prestado su fondo negro oscuro sin paisaje) y Anton Raphael Mengs (tomando prestada su presentación de la pierna derecha empujada hacia delante). Goya se ajusta a las reglas iconográficas del Barroco español para representar la Crucifixión establecidas por Francisco Pacheco: el fondo negro, cuatro en lugar de tres clavos, los pies apoyados y una inscripción trilingüe en la parte superior de la cruz que comienza IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM. Al obedecer estas reglas, Goya disminuyó el énfasis en los rasgos devocionales, como el dramatismo y la presencia de sangre, para concentrar la atención en el suave modelado del cuadro, ya que su intención era complacer a los académicos dominados entonces por el neoclasicismo de Mengs.

Cuadro de la crucifixión de jesús

Goya es el pintor más genial y universal que ha tenido Aragón. Durante la época en que vivió, la religión contribuyó al arte español con notables artistas, como los Bayeu, su suegro. Sin embargo, en medio del ambiente artístico de la época -de tradición barroca y vanguardia neoclásica- Goya destacó por su fuerza expresiva y visionaria abriendo el camino al arte contemporáneo. Él fue el genio.
Según su bibliografía, gran parte de las obras aragonesas de Goya corresponden a su juventud. Aragón y Zaragoza son escenarios esenciales para el conocimiento del pintor. En general, la temática es religiosa y está condicionada por las peticiones artísticas, que favorecían la pintura mural dentro de la tradición barroca italiana.
Goya, como pintor religioso, se inició muy probablemente por su devoción aragonesa a la Virgen del Pilar con el tema general de la aparición de la Virgen a Santiago, que decoraba las puertas del perdido armario de las reliquias en Fuendetodos.
Sin embargo, Goya desarrolla su obra mural más potente de todas, en un ambiente de libertad y comprensión, en la Cartuja de Aula Dei, cerca de Gállego y Zaragoza. Entre 1772 y 1774, decora los muros en una serie de grandes paneles, conservando San Joaquín con ángeles, la Natividad de la Virgen, los Desposorios, la Visitación, la Circuncisión, así como la Presentación y la Adoración de los Reyes. Los temas restantes corresponden a la restauración realizada por los hermanos Buffet en 1903, tras las nuevas instalaciones cartujanas.

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